FIM-DE-SEMANA MUSICAL (LULU & TANGOS)

 Lulu Santos

Na sexta-feira, após o chat do Mediadores, com os queridos professores/alunos do Pólo de Camargo/RS, corri para assistir ao show do Lulu Santos no Bourbon Country, presente de Dia das Mães das minhas amadas filhotas. Pulei, cantei e dancei muito, ao som pop e mágico que embalou os anos 80/90... e que é trilha sonora do meu primeiro vídeo, disponível aí no final da página deste blog (Corpo & Mente - Curiosidades). Ouça "Assim Caminha a Humanidade":

Disponível em: http://www.goear.com/listen/428c853/assim-caminha-a-humanidade-lulu-santos. Acesso em: 16 maio 2011.

Já no final do domingo, a Orquestra de Câmara da Ulbra tocou no Leopoldina Juvenil, com solistas convidados, sob a regência do maestro Tiago Flores. Executaram, na parte final, alguns tangos clássicos e obras de Piazzola... Deixo para vocês a lindíssima "Adios Nonino ":

 

A programação da Orquestra de Câmara da Ulbra está no side bar aqui do blog. É só clicar para acessar o site. Este show, por exemplo, foi gratuito...  

GONZAGUINHA - 20 ANOS SEM O POETA...

Fonte: Submarino

29/04/1991 - Morre Gonzaguinha, compositor e cantor brasileiro.

Acredito na Rapaziada

Gonzaguinha

Eu acredito é na rapaziada
Que segue em frente e segura o rojão
Eu ponho fé é na fé da moçada
Que não foge da fera e enfrenta o leão
Eu vou à luta com essa juventude
Que não corre da raia a troco de nada
Eu vou no bloco dessa mocidade
Que não tá na saudade e constrói
A manhã desejada


Aquele que sabe que é negro
o coro da gente
E segura a batida da vida o ano inteiro
Aquele que sabe o sufoco de um jogo tão duro
E apesar dos pesares ainda se orgulha de ser brasileiro
Aquele que sai da batalha
Entra no botequim, pede uma cerva gelada
E agita na mesa logo uma batucada
Aquele que manda o pagode
E sacode a poeira suada da luta e faz a brincadeira
Pois o resto é besteira
E nós estamos pelaí...


Eu acredito é na rapaziada
Que segue em frente e segura o rojão
Eu ponho fé é na fé da moçada
Que não foge da fera e enfrenta o leão
Eu vou á luta com essa juventude
Que não corre da raia a troco de nada
Eu vou no bloco dessa mocidade
Que não tá na saudade e constrói
A manhã desejada


Aquele que sabe que é negro
o coro da gente
E segura a batida da vida o ano inteiro
Aquele que sabe o sufoco de um jogo tão duro
E apesar dos pesares ainda se orgulha de ser brasileiro
Aquele que sai da batalha
Entra no botequim, pede uma cerva gelada
E agita na mesa logo uma batucada
Aquele que manda o pagode
E sacode a poeira suada da luta e faz a brincadeira
Pois o resto é besteira
E nós estamos pelaí...

Eu acredito é na rapaziada

Agora, para recordar, o músico interpreta "Explode Coração" de sua autoria. Tive o prazer de assistir a um show de Gonzaguinha aqui em Porto Alegre. Não lembro em que ano foi. Inesquecível...

Disponível em: http://jovempan.uol.com.br/jukebox/explode-coracao-28486,1,0. Acesso em: 29 abr. 2011.

TOM JOBIM (25/1/1927- 8/12/1994)

Hoje, se vivo estivesse, o maestro, compositor e cantor Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim estaria completando 84 anos... E o Google mais uma vez, presta uma homenagem, desta vez, ao artista brasileiro que compôs tantas canções que se tornaram mundialmente conhecidas e gravadas por inúmeros artistas: The Girl from Ipanema (esta, em parceria com Vinícius) Wave, How Insensitive, Quiet Night of Quiet Stars, Dindi, Samba do Avião e outros sucessos.

Disponível em: http://maniofcrowds.blogspot.com/2009/01/elis-tom-s-tinha-de-ser-com-voc.html. Acesso em: 24 jan. 2011
Disponível em:.http://cariricaturas.blogspot.com/2010/01/tom-jobim.html. Acesso em: 26 jan. 2011.


Veja mais sobre o maestro neste blog.

ELIS REGINA - MORTE EM 19 DE JANEIRO DE 1982

Elis Regina Carvalho Costa (cantora) - 17/03/1945, Porto Alegre (RS); 19/1/1982, São Paulo (SP)

Maria Rita e sua mãe, Elis Regina

Lembro que eu estava em João Pessoa, participando de um Congresso de Biblioteconomia, ainda como estudante e, entre passeios, praia e palestras, ouvimos no rádio a notícia da morte de Elis...

Artista de raro domínio de voz, com toque jazzístico, deu nova roupagem ao samba, à MPB e a todos os ritmos que nos deixou registrados.

Veja mais, neste blog:

Disponível em:
<http://bibliotecaets.blogspot.com/2009/01/trs-mulheres-para-recordar-17-de.html>. Acesso em: 19 jan. 2010.

Referências das imagens:

Disponível em:
<http://www.flickr.com/photos/14525199@N06/1476590333>. Acesso em: 19 jan. 2010. (Elis com vestido salmão);

Disponível em:

<http://www.terra.com.br/istoegente/218/reportagens/capa_maria_rita_01.htm>. Acesso em: 18 jan. 2010. (Elis com Maria Rita)

VINÍCIUS DE MORAIS - O POETINHA

Marcus Vinicius da Cruz Mello Moraes (Rio de Janeiro, 19.10.1913 - Rio de Janeiro, 09.07.1980)

Disponível em: <http://emanuelmattos.com.br/archives/1285>. Acesso em: 8 jul. 2009.

Atraído pela música desde cedo, Vinícius de Moraes teve seu primeiro poema musical publicado na revista A Ordem, em 1932. Os primeiros passos de sua carreira estão ainda sob influências neo-simbolistas, contendo certo misticismo. Porém, logo modificou seu estilo para o erotismo, em contraste à suas obras de tom bíblicas anteriores. Nesta segunda fase, Vinícius de Moraes é caracterizado por inovações na ordem formal, a mais notável destas seria o aparecimento dos sonetos. Revela também, nesta segunda fase, uma valorização para o momento, com as coisas acontecendo de repente. Seus poemas trabalharam também com a felicidade e/ou a infelicidade muitas vezes, também. O autor procurou também escrever algumas poesias de cunho social.
Principais Obras:

Poesia: O Caminho para a Distância; Forma e Exegese; Ariana, a Mulher; Novos Poemas; Cinco Elegias; Poemas, Sonetos e Baladas; Pátria Minha; Livro de Sonetos; O Mergulhador; A Arca de Noé; Prosa: Amor dos Homens; Para Viver um Grande Amor; Para uma Menina com uma Flor;

Teatro: Orfeu da Conceição; Pobre Menina Rica.

"O Poetinha", como era carinhosamente chamado, ainda nos brindou com inúmeras letras de músicas, em parcerias com vários compositores como Tom Jobim, Toquinho, Carlos Lyra e outros.

REFERÊNCIAS:
Disponível em:
<http://www.netsaber.com.br/resumos/ver_resumo_c_3666.html>. Acesso em: 8 jul. 2009. (texto);

Disponível em: <http://www.bemhaja.com/bemhaja/2006/07/vinicius_de_mor.html>. Acesso: 8 jul. 2009. (charge)

CHACRINHA - 30 JUNHO

José Abelardo Barbosa de Medeiros (Surubim, 30 de setembro de 1917 - Rio de Janeiro, 30 de junho de 1988)Disponível em:

<http://revistaquem.globo.com/Revista/Quem/0,,ERT2261-8192,00.html>. Acesso em: 30 jun. 2009.
O "Palhaço do Povo" - como se autodenominava - alegrou as tardes de sábado nos anos 80, com o Cassino do Chacrinha e, sem dúvida, foi um dos maiores animadores do Rádio e da Televisão do Brasil.
Chacrinha foi responsável pela popularização do Rádio e principalmente da TV como veículo de comunicação de massa. Começou sua carreira no Rádio em 1939. Atuou pelas Rádios Vera Cruz, Tupi, Clube Fluminense, Clube de Niterói, todas no Estado do Rio de Janeiro. O apelido que lhe fez famoso, era uma referência ao local onde estava situada a antiga Rádio Clube Niterói, numa chácara em Icaraí, no RJ. Abelardo Barbosa solicitou à direção da Rádio para fazer um programa de música carnavalesca, intitulado "O Rei Momo na Chacrinha". O programa vingou, e o nome também. Outros apresentadores passaram a chamá-lo de Abelardo "Chacrinha" Barbosa, e o apelido pegou.
Em 1956, levado à televisão, o "Velho Guerreiro", como também era conhecido, criou um inovador e irreverente programa de calouros, com jurados e dançarinas (Chacretes) que se tornou popular no país inteiro e projetou grandes nomes da Música Popular Brasileira (MPB). Famoso pela buzina zombeteira e autor de inesquecíveis bordões, como:
- "Quem não se comunica se trumbica";
- "Eu vim para confundir, não para explicar";
-"Teresinhaaaaa...!!!!!"

Também imortalizou as famosas perguntas:
- "Vocês querem bacalhau?" (ou abacaxi, limão, etc. os quais jogava no público);
- "Vai para o trono ou não vai?"
Chacrinha misturava em seu trabalho descontração e alegria, ironia e irreverência. Na televisão estreou na Tupi do Rio, passando pela TV Rio, TV Excelsior, TV Record, TV Bandeirantes, TV Tupi (Rede), e por último na TV Globo. Faleceu aos 70 anos, vítima de infarto do miocárdio e insuficiência respiratória.
Disponível em:
<http://www.bastidoresdoradio.com/noticias_julho_08.htm>. Acesso em: 30 jun.2009.

CHICO BUARQUE - 19 DE JUNHO DE 1944

Homenagem a um geminiano genial...

Em 2003, ainda trabalhando na Zona Sul de Porto Alegre, na E. E. Ensino Médio Padre Reus, fizemos uma excursão de encerramento dos 3ºs. anos para a bela praia de Torres, onde visitamos seu antigo casario e a igrejinha com arquitetura açoriana... Era agosto e os colegas sabiam a data do meu níver. Ao jantarmos em uma pizzaria com música ao vivo, um dos colegas (que já havia decoberto minha música preferida do Chico) prestou-me bela homenagem ao solicitar que os músicos tocassem "João e Maria"...

Também acho belíssimas "Teresinha", "As Vitrines" e "Mulheres de Atenas"... Mas me arrepiei ao ouvir Bibi Ferreira cantando "Gota Dágua" e outras músicas da peça homônima no antigo Teatro Leopoldina (ex-Ospa).

Disponível em:
<http://revistaepoca.globo.com/Revista/Epoca/0,,EDR79536-6014,00.html>. Acesso em: 24 jun. 2009.

João e Maria
Chico Buarque

Agora eu era o herói

E o meu cavalo só falava inglês

A noiva do cowboy

Era você

Além das outras três

Eu enfrentava os batalhões

Os alemães e seus canhões

Guardava o meu bodoque

E ensaiava um rock

Para as matinês

Agora eu era o rei

Era o bedéu e era também juiz

E pela minha lei

A gente era obrigado a ser feliz

E você era a princesa

Que eu fiz coroar

E era tão linda de se admirar

Que andava nua pelo meu país

Não, não fuja não

Finja que agora eu era o seu brinquedo

Eu era o seu pião

O seu bicho preferido

Vem, me dê a mão

A gente agora já não tinha medo

No tempo da maldade

Acho que a gente nem tinha nascido

Agora era fatal

Que o faz-de-conta terminasse assim

Pra lá desse quintal

Era uma noite que não tem mais fim

Pois você sumiu no meu mundo

Sem me avisar

E agora eu era um louco a perguntar

O que é que a vida vai fazer de mim

Disponível em: <http://www.lyrics.mus.br/chico-buarque/joao-e-maria/letra-da-musica/65458/>. Acesso em: 24 jun. 2009.

Francisco Buarque de Hollanda é músico, dramaturgo e escritor brasileiro, filho do historiador Sérgio Buarque de Holanda. Nasceu no Rio de Janeiro e iniciou sua carreira artística na década de sessenta, tornando-se conhecido nacionalmente após sua participação no Festival de Música Popular Brasileira, em 1966, transmitido pela TV Record, com A Banda (que dividiu o 1º lugar com Disparada, de Geralgo Vandré) e marcou a primeira aparição pública de grande repercussão, apresentando um estilo amparado no movimento musical urbano carioca da Bossa Nova, surgido em 1957. Ao longo da carreira, o samba e a MPB também seriam estilos amplamente explorados.(*)

No Festival de 1967 fez sucesso com Roda Viva, interpretada por ele e seus amigos do MPB4. No ano seguinte, venceu o III Festival Internacional da Canção (rede Globo) com uma composição feita em parceria com Tom Jobim: Sabiá, mas desta vez, o resultado foi contestado pelo público, que preferiu Para Não Dizer que Não Falei de Flores (Geraldo Vandré) que se tornaria um hino contra a ditadura militar.

Esteve exilado na Itália e, no retorno ao Brasil, para driblar a censura, usou o pseudônimo de "Julinho da Adelaide".

Compôs várias trilhas sonoras para o cinema (Se Segura, Malandro, Vai Trabalhar, Vagabundo 1 e 2, de Hugo Carvana), escreveu peças de teatro (Roda Viva, Calabar - parceria com Ruy Guerra -, Gota d'Água, Ópera do Malandro), tendo escrito alguns livros ("Budapeste" ganhou o Prêmio Jabuti 2004) alguns dos quais foram transpostos para a telona - como "Benjamin" e "Budapeste". Lançou "Leite Derramado" este ano (2009).

Tem uma obra muito rica em termos poéticos, líricos e musicais e entende como ninguém a "alma feminina". (** com adaptações próprias)

(*) Disponível em: <http://www.letras.com.br/biografia/chico-buarque>. Acesso em: 24 jun. 2009.
(**)Disponível em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Chico_Buarque>. Acesso em: 24 jun. 2009.

NOEL ROSA - MÚSICO BRASILEIRO

Estátua de Noel Rosa, localizada na entrada de Vila Isabel.

Noel de Medeiros Rosa (Rio de Janeiro, 11/12/1910 - 4/5/1937) foi um sambista, cantor, compositor, bandolinista, violinista brasileiro e um dos maiores e mais importantes artistas da música no Brasil. Foi responsável pela união do samba do morro com o do asfalto, fato este que mudaria para sempre, não só o samba, mas a história da música popular brasileira.

Disponível em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Noel_Rosa>. Acesso em: 4 maio 2009. (texto e ilustração)

Disponível em: <http://resistenciasculturais.blogspot.com/>. Acesso em: 4 maio 2009.

COM QUE ROUPA - NOEL ROSA

Agora vou mudar minha conduta
Eu vou prá luta,
Pois eu quero me arrumar
Vou tratar você com força bruta,
Prá poder me reabilitar
Pois esta vida não está sopa,
E agora, com que roupa, eu vou,
Pro samba que você me convidou, me convidou
Com que roupa eu vou, com que roupa eu vou?
Pro samba que você me convidou?
Seu Português agora deu o fora, foi embora,
E levou seu capital
Esqueceu quem tanto amou outrora
E foi no Adamastor prá Portugal.
Pra se casar com uma cachopa
E agora com que roupa, eu vou,
Pro samba que você me convidou, me convidou
Com que roupa eu vou,
Com que roupa eu vou,
Pro samba que você me convidou.
Agora estou pulando feito um sapo
Pra ver se escapo
Dessa praga de urubu
O meu paletó já virou estopa
Eu vou acabar ficando nu
Pois esta vida não está sopa
E eu não sei mais com que roupa, eu vou
Ao samba que você me convidou, me convidou,
Com que roupa, eu vou, com que roupa eu vou?
Ao samba que você me convidou...

Disponível em:
<http://comqueroupa.noelrosa.letrasdemusicas.com.br/>. Acesso em: 4 maio 2009.

ATAULFO ALVES - MÚSICO BRASILEIRO (100 ANOS DE NASCIMENTO: 2/5/1909)

Ataulfo Aleves de Souza - Miraí, MG (02-05-1909) - Rio de Janeiro, RJ (20-04-1969)

"O mais elegante", diziam de Ataulfo. Gentil e refinado. Conta o compositor: "Quando fui apontado como um dos dez mais elegantes pelo Ibrahim (Ibrahim Sued, colunista social), eu aparecia na fotografias com um terno de dez anos atrás. É que, naquela época, eu não podia pagar um bom alfaiate. Mas depois de eleito, surgiram grandes alfaiates que, interessados em ganhar publicidade, ofereciam-se para me fazer roupas de graça..."

Em 1935, por intermédio de Almirante e Bide, Floriano Belham gravou seu primeiro sucesso, "Saudade do meu Barracão". "Menina que Pinta o Sete" (c/ Roberto Martins) foi gravada pelo Bando da Lua, ainda no ano de 1935.
Sílvio Caldas ("Saudade dela", 1936, e a valsa "A Você", feita em parceria com Aldo Cabral) e Carlos Galhardo ("Quanta Tristeza", feito com André Filho, 1937) foram os responsáveis por seus maiores sucessos. Galhardo viria a ser um de seus mais fiéis intérpretes.

Orlando Silva foi outro grande intérprete de Ataulfo. "Errei, Erramos", foi por ele gravado em l938.

Foi parceiro de Bide, Claudionor Cruz, João Bastos Filho e Wilson Batista (com este último venceu os carnavais de 1940 e 1941, com "Oh!, Seu Oscar" e "O Bonde de São Januário" e, ainda "Eu Não Sou Daqui", "Papai Não Vai", "Terra Boa").

Em 1942 gravou para o Carnaval "Ai, que Saudades da Amélia" (c/ Mário Lago). A gravação contou com o acompanhamento do grupo Academia do Samba, organizado pelo compositor e com a abertura de Jacob do Bandolim. Foi um enorme sucesso. Três meses depois, Ataulfo voltaria a Odeon para nova gravação, agora com orquestra.

Com Mário Lago comporia ainda "Atire a Primeira Pedra" (Carnaval de 1944) e "Capacho" e "Pra que Mais Felicidade" (1945).
Como intérprete, as primeiras gravações de Ataulfo foram "Leva Meu Samba..." e "Alegria na Casa de Pobre" (com Abel Neto).

O surgimento da bossa-nova e do iê-iê-iê nacional foram assimilados por Ataulfo. De outro lado, os jovens gostavam de suas músicas.
Assim, em 1967, veio um novo sucesso com "Laranja Madura". Roberto Carlos gravou "Ai, que Saudades da Amélia". E Ataulfo fez parceria com Carlos Imperial:
"Você passa e eu Acho Graça", "Você Não é Como as Flores" e sua última música, "Mandinga", foram feitas com Carlos Imperial, que concluiu "Mandinga", já que uma intervenção cirúrgica, em decorrência de sua úlcera, o impediu de terminar.

Foi-se o grande sambista carioca, nascido em Minas. Clara Nunes, também carioca, nascida em Minas, gravou "Mandinga" e "Você passa e eu Acho Graça", pela Odeon.

REFERÊNCIAS:

Disponível em:

<http://musicabrasileira.org/ataulfoalves/>. Acesso em: 2 maio 2009. (foto e texto)

Disponível em:

<http://toque-musical.blogspot.com/2009_02_01_archive.html>. Acesso em: 3 maio 2009. (capa de disco)

Disponível em:

<http://desnada.blogspot.com/2007_08_01_archive.html>. Acesso em 2 maio 2009. (violão)

SUGESTÕES DE LEITURA PARA O FIM DAS FÉRIAS

Disponível em< http://meninorude.blogspot.com/feeds/posts/default?start-index=49&max-results=17>. Acesso em 18 fev. 2009.

LINS, Paulo. Cidade de Deus. 2.ed. São Paulo: Cia. das Letras, 2002. 403p.

Livro que deu origem ao filme homônimo dirigido por Fernando Meirelles (seleção oficial do Festival de Cannes/2002 e indicado para o Oscar/2004), retrata a vida em uma favela carioca.

PAIVA, Marcelo Rubens. Feliz Ano Velho. Rio de Janeiro: Objetiva, 2006. 270p.

O autor, ao mergulhar em um laguinho pouco profundo, muda
totalmente a sua vida "normal" de estudante universitário. É autobiográfico e lida com a tragédia sem perder o senso de humor.

Disponível em: <www.colegioilheu.com.br/biblioteca.htm>. Acesso em: 18 fev. 2009.

BUARQUE, Chico; PONTES, Paulo. Gota d'Água. 37.ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008. 174p.
Peça que estreou em São Paulo em 1977 - e à qual tive o prazer e o privilégio de assistir no extinto Teatro Leopoldina (depois Teatro da Ospa, Porto Alegre/RS), com a grande Bibi Ferreira (Joana) e um elenco afinadíssimo, apresenta músicas inesquecíveis:
"Deixa em paz meu coração
que ele é um pote até aqui de mágoa
e qualquer desatenção
-faça não
pode ser a gota d'água"

Disponível em:<http://antoniowgreat.blogspot.com/2008/05/importncia-do-ato-de-ler.html>. Acesso em: 18 fev. 2009.

Obs. - Estes 3 livros encontram-se disponíveis para empréstimo à comunidade escolar na Biblioteca da Escola Técnica em Saúde, no HCPA.

BOA LEITURA!

FEVEREIRO - BRASILEIROS EM DESTAQUE

Disponível em: <http://flap2007.zip.net/>. Acesso em: 14 fev. 2009.

HILDA HILST (Jau, SP-1930/4 fev. 2004)

Há 5 anos morria a escritora cuja obra ao mesmo tempo experimentalista e metafísica foi definida como um "imenso palimpsesto"*.

Ficção: A obscena Senhora D., 1985; Com Meus Olhos de Cão, 1986; O Caderno Rosa de Lory Lamb, 1988

Peça teatral: O Verdugo;

Poesias: Presságio, 1950; Roteiro do Silêncio, 1959; Trovas de Muito Amor Para um Amado Senhor 1960; Trajetória Poética do Ser, 1963-66; Da Morte, Odes Mínimas.

*Palimpsesto: "papiro ou pergaminho cujo texto primitivo foi raspado para dar lugar a outro."

Referências:

*DICIONÁRIO Prático da Língua Portuguesa. 5. ed. São Paulo: Melhoramentos, 2005. p. 669.

Disponível em: <http://www.saopaulo.sp.gov.br/patrimonioartistico/sis/artistas.php?l=c>. Acesso em: 15 fev. 2009.

Leia mais em:
Disponível em:<http://www.jfmg.com.br/ver.php?centro=print_artigo&dados=8&tipo=reportagem>. Acesso em: 15 fev. 2009.

CÂNDIDO TORQUATO PORTINARI (Brodosqui, SP, 1903/Rio de Janeiro, 6 fev. 1962)

Pintor, gravador e desenhista viajou à Europa como prêmio do Salão Nacional de Belas Artes (1928), onde, além dos clássicos, teve contato com os movimentos modernistas; premiado em 1935 (Carnegie Institute, New York com a obra Café), também foi professor.

Muralista, realizou paineis inspirados nos artistas mexicanos: Movimento Rodoviário, na Via Dutra; Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro; Pavilhão do Brasil, na Feira Mundial de New York; Igreja da Pampulha, em Belo Horizonte; Primeira Missa no Brasil, (1948); Tiradentes, hoje no Memorial da América Latina, SP); Guerra e Paz, na sede da ONU, em NY.

As séries Emigrantes e Cangaceiros mostram uma pintura expressionista, de caráter social.

Outros prêmios: Legião de Honra do Governo Francês (1946); Guggenheim e Halmark Art (1956).

Disponível em: <www.bluebeat.com/albums/28962>. Acesso em: 15 fev. 2009.

ARI EVANGELISTA BARROSO (Ubá, MG, 1903/Rio de Janeiro, 9 fev. 1964)

Compositor popular e radialista cujos sucessos: Dá Nela, 1930 (vencedor do concurso de carnaval do ano); Maria, 1932; Na Batucada da Vida, 1934; No Tabuleiro da Baiana, 1937; Boneca de Piche, 1938; Na Baixa do Sapateiro, 1938; Risque, 1952; Rancho das Namoradas, 1962 foram compostos , muitas vezes, em duplas com músicos do calibre de Vinicius de Morais e Francisco Alves.

Seu maior sucesso, Aquarela do Brasil, foi gravado por vários artistas, no brasil e no exterior.

Compôs também para revistas musicais: Laranja da China e Brasil do Amor.

Manteve, desde 1934, o programa A Hora do Calouro, na Rádio Cruzeiro do Sul, com um estilo que influenciou outros apresentadores. A partir de 1935, tornou-se locutor esportivo.

Foi aos EUA em 1944, onde compos a trilha sonora para o filme de Walt Disney Você Já Foi à Bahia?

Disponível em: <cdcc.sc.usp.br/.../art_21/revoltavacina.html>. Acesso em 15 fev. 2009.

OSVALDO GONÇALVES CRUZ (São Luís do Paraitinga, SP, 1872/Petrópolis, RJ, 11 fev. 1917)

Médico e sanitarista, pioneiro da medicina experimental em nosso país, estagiou no Instituto Pasteur (Paris, 1896). De volta ao Brasil (1899), foi designado para organizar o combate ao surto de peste bubônica em cidades portuárias. Criou-se, então, para produzir soros e vacinas, o Instituto Soroterápico, hoje Instituto Osvaldo Cruz (fazenda de Manguinhos, RJ).

Em 1903 foi nomeado Diretor Geral da Saúde Pública, organizando as famosas brigadas de combate ao mosquito transmissor da febre amarela, que também combateu em Belém (PA), bem como o controle da malária na Amazônia, durante a construção da estrada de ferro Madeira-Mamoré, sobre o qual escreveu Considerações Gerais sobre as condições Sanitárias do Rio Madeira (1910), sendo recebido na Academia Brasileira de Letras em 1913.

Foi prefeito de Petrópolis onde traçou um plano para a reurbanização da cidade serrana (1916 até seu falecimento).

Disponível em: <http://www.adorocinemabrasileiro.com.br/filmes/janio-a-24-quadros/janio-a-24-quadros.asp>. Acesso em: 15 fev. 2009.

JÂNIO DA SILVA QUADROS (Campo Grande, MG, 1917/16 fev. 1992)

Advogado, foi professor de Português em São Paulo, inciando sua carreira política ao eleger-se vereador (1947), deputado estadual (1950), até chegar à prefeitura da capital paulista (1953).

Assumiu o governo do estado em 1954, credenciado por um rígido programa de moralização e e produtividade. Baseado em um forte individualismo, conseguiu enorme popularidade, tornando-se nome de projeção nacional ao restaurara as finanças do estado, o crédito e remodelar a máquina administrativa, realizando obras essenciais.

Elegeu-se deputado federal pelo Paraná e candidatou-se à sucessão presidencial em 1960, obtendo esmagadora vitória. Renunciou inesperadamente após 8 meses de mandato. Teve seus direitos políticos cassados (por dez anos) em 1964, tendo sido confinado em 1968 (quatro meses) devido a um discurso. Voltou à política, sendo eleito prefeito de São Paulo em 1985.

Escreveu obra sobre língua portuguesa e é coautor, junto com Afonso Arinos de Melo Franco, de uma obra em 6 volumes: História do povo Brasileiro (1967).

Disponível em: <www.musicapopular.org/pixinguinha/>. Acesso em: 15 fev. 2009.

PIXINGUINHA (ALFREDO DA ROCHA VIANA FILHO) (Rio de Janeiro, RJ, 1898/id.17 fev. 1973)

Instrumentista, compositor popular e arranjador, compôs seu primeiro choro aos 13 anos: Lata de Leite; aos 14, estreou como flautista profissional e com 19, gravou duas músicas suas: Rosa e Sofres Porque Queres.

Formou importantes conjuntos musicais: Os Oito Batutas, Orquestra Típica Pixinguinha-Donga, Guarda Valha, Diabos do Céu, Orquestra Colúmbia de Pixinguinha. Seus arranjos foram gravados por intérpretes como: Mário Reis, Francisco Alves e Carmem Miranda (ver post de 10 fev. 2009).

Introduziu, em seus arranjos, instrumentos de percussão tipicamente brasileiros: agogôs, cuícas, tamborins.

Suas principais obras -choros e valsas - demontram domínio técnico e dom de improvisação: O Urubu e o Gavião, Um a Zero, Carinhoso, Lamento.

Disponível em: <pdt12.locaweb.com.br/paginas.asp?id=220>. Acesso em: 15 fev. 2009.

DARCY RIBEIRO (Montes Claros, MG 1922/17 fev. 1997)

Antropólogo, romancista e político, fundou o Museu do Índio (1953) e a Universidade Nacional de Brasília (reitor de 1962-3). Foi Ministro da Educação e da Cultura (1961). Exerceu a chefia da Casa Civil da Presidência da República (1963-4), quando foi cassado pelo governo militar).

Ao retornar, após de mais de 10 anos no exílio (Uruguai), ligou-se ao PDT, sendo vice-governador do Rio de Janeiro durante o governo de Leonel Brizola (1983-87).

Suas obras principais, além de vários artigos e periódicos, são: Religião e Mitologia Kadiwéu (1950), Arte Plumária dos Índios Kaapor (1957), A Política indigenista Brasileira (1962), O Processo Civilizatório (1968), A Universidade Necessária (1977), Os Índios e a Civilização: a Integração das Populações Indígeas no Brasil Moderno (5. ed., 1986). Como romancista, publicou: Maíra (1977), O Mulo (1981), Utopia Selvagem (1982), Migo (1988).

Disponível em: <www.leme.pt/biografias/c/chiquinha.html>. Acesso em: 15 fev 2009.

CHIQUINHA GONZAGA (FRANCISCA EDWIGES NEVES GONZAGA) (Rio de Janeiro,
17 out. 1847/ id. 28 fev. 1935)
Ganhou um piano de seu pai aos 9 anos e compôs a sua primeira música aos 11 anos. Após dois casamentos desfeitos, retornou à cidade natal, compondo e dando aulas para se sustentar. O flautista Antônio da Silva Calado a introduziu nas rodas de chorões do Rio de Janeiro. Num desses encontros de músicos, em 1877, ela compôs, de improviso, a polca Atraente, seu primeiro sucesso. Depois musicou operetas e dirigiu concertos, tornando-se a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil.

Além da música, Chiquinha participava ativamente do movimento pela libertação dos escravos. Vendia de porta em porta suas partituras, a fim de angariar fundos para a causa. Foi também uma participante ativa da campanha pela proclamação da República.

Teve uma movimentada vida amorosa em uma época extremamente difícil, vivendo dos 52 anos até sua morte com um homem 36 anos mais moço, João Batista. Chiquinha venceu numa sociedade estereotipada e machista, e os seus últimos 20 anos de vida foram repletos de homenagens e sucessos.
Em 1897, compôs o tango Gaúcho, lançado na peça Zizinha Maxixe, de Machado Careca que, quatro anos mais tarde, faria uma letra para a composição, que passaria a se chamar Corta-Jaca. Essa música fez tanto sucesso que foi incluída na revista luso-brasileira Cá e Lá, encenada em Portugal e executada numa audição no Palácio do Catete, feita por Nair de Tefé, a esposa do presidente. O evento foi considerado uma quebra de protocolo e um escândalo nas altas esferas do poder brasileiro.

Enquanto ouvia o ensaio do Cordão Rosa de Ouro, no Andaraí, em 1899, Chiquinha compôs a sua primeira marcha carnavalesca, Ó Abre Alas. Em 1902, fez uma viagem à Europa, mudando-se para Lisboa em 1906.

Em 1912, Chiquinha assistiu à estréia de Forrobodó, opereta que musicara, escrita por Luiz Peixoto e Carlos Bittencourt. Três anos depois, Chiquinha musicou a peça A Sertaneja, de Viriato Correia.

Participou da fundação da Sociedade Brasileira de Autores Teatrais (SBAT), em 1917, e lançou campanha de fundos destinados à construção de uma nova sepultura para Francisco Manuel da Silva, compositor do Hino Nacional Brasileiro, dois anos depois.

Em 1933, aos 85 anos, escreveu sua última partitura, Maria. Durante a sua vida, musicou aproximadamente 77 peças de teatro. Sua obra reúne mais de 2.000 composições, entre valsas, polcas, tangos, maxixes, lundus, fados, serenatas, músicas sacras. Entre suas inesquecíveis criações estão Ó Abre Alas, Atraente, Casa de Caboclo, Faceiro, Falena e Lua Branca.

Disponível em: <educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u372.jhtm>. Acesso em: 17 fev. 2009.

CARMEN MIRANDA - CENTENÁRIO DE NASCIMENTO (9/2/1909 - 5/8/1955)

Carmen Miranda, pseudônimo de Maria do Carmo Miranda da Cunha, (Marco de Canaveses, Portugal, 9 de fevereiro de 1909/ Beverly Hills, EUA, 5 de agosto de 1955) foi uma cantora e atriz luso-brasileira, cuja bem sucedida carreira artística transcorreu no Brasil e Estados Unidos entre as décadas de 1930 e 1950. Chegou a receber o maior salário até então pago a uma mulher nos Estados Unidos.

Disponível em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Carmen_Miranda>. Acesso em: 8 fev. 2009.


Disponível em <sincopeslitteratasmusicais.zip.net/>. Acesso em: 8 fev. 2009.

Filmografia:

A Voz do Carnaval (1933)
Alô, Alô, Brasil (1935)
Estudantes (1935)
Alô, Alô, Carnaval (1936)
Bananas da Terra (1939)
Laranja da China (1940)
Serenata Tropical (1940)
That Night in Rio (1941)
Week-End in Havana (1941)
Springtime in the Rockies (1942)
The Gang's All Here (1943)
Four Jills in a Jeep (1944)
Greenwich Village (1944)
Something for the Boys (1944)
Doll Face (1945)
Se eu Fosse Feliz (1946)
Copacabana (1947)
O Príncipe Encantado (1948)
Romance Carioca (1950)
Scared Stiff (1953)
obs. - informações retiradas da Wikipédia (ver 1º parágrafo)

Disponível em: <lazer.hsw.uol.com.br/samba2.htm>. Acesso em: 8 fev. 2009.

Músicas - breves pinceladas:

A Pequena Notável brilhou no rádio, na televisão, no teatro de revista, no cinema e na indústria fonográfica, fazendo sucesso no Brasil e nos EUA e transformando-se em ícone pop, em função de seus trejeitos, estilo de dança, brejeirice e estilo inconfundível: turbantes enfeitados, colares e pulseiras vistosos, sapatos com plataformas que disfarçavam sua (pouca) altura - cerca de 1,53m.

Considerada por muitos estudiosos como precursora do "Tropicalismo" movimento artístico do final da década de 60, divulgou marchinhas de Carnaval até hoje lembradas - "Mamãe Eu Quero", "Taí", "Cantoras de Rádio", "Balancê", "Me dá, Me Dá", "Chiquita Bacana" e outras.

Intérprete de samba, capaz de valorizar as melodias e o humor - "Moleque Indigesto", "O Que é Que a Baiana Tem?", "Na Baixa do Sapateiro", "Adeus, Batucada", "O Tique-Taque do Meu Coração", "Tico-Tico no Fubá", a Pequena Notável deu voz a alguns dos maiores compositores brasileiros - Ary Barroso, Pixinguinha, Cartola, Sinval Silva, Dorival Caymmi, Noel Rosa, Assis Valente, Lamartine Babo.

Disponível em:<deluca.blogspot.com/.../2005_09_04_arquivo.html>. Acesso em: 8 fev. 2009.

Referência:

MENDONÇA, Renato. A Invenção da Brejeirice. Zero Hora, Porto Alegre, 8 fev 2099. Donna ZH, p. 4-7.

Leia mais:

http://www.unisinos.br/juonline/index.php/cultura/09.02.2009/carmen-miranda-faz-100-anos.-e-nos-com-isso/1dba

BOSSA NOVA - 50 ANOS

"Beleza quase sempre se confunde com a melodia. A bossa nova legou ao mundo uma quantidade inacreditável de grandes melodias" . (Ruy Castro)O baiano JOÃO GILBERTO lançou, em 1958, o compacto "Chega de Saudade". Voz baixa, postura intimista - um banquinho e um violão - batida diferenciada, eis os componentes do novo gênero musical, criado pelos jovens cariocas e que colocou o Brasil em evidência no cenário musical mundial. Composições de Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli, Tom Jobim, Vinícius de Morais, Roberto Menescal, Baden Powell, na interpretação dos mesmos ou nas vozes de Nara Leão, Elis Regina, Tamba Trio, Elisete Cardoso e outros imortalizaram obras como "Garota de Ipanema", "Chovendo na Roseira", "Samba de uma Nota Só", "Desafinado", "Insensatez", "O Amor, o Sorriso e a Flor", "Berimbau", " Águas de Março", "Dindi", "Ela é Carioca", "Sabiá", "Luísa" e tantas outras. Leia mais em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova>

Sugestão de filme: "Os Desafinados" - Diretor: Walter Lima Jr.

veja mais no site: <http://www.osdesafinados.com.br/>