DATAS COMEMORATIVAS: PINTORES, POETAS, MÚSICOS & ESCRITORES

1948: nascimento de Alice Cooper - cantor e compositor estadunidense de rock, bastante conhecido por suas apresentações ao vivo (freqüentemente teatrais e violentas) cheias de maquiagem, cadeiras elétricas, forcas, guilhotinas...

Vincent Damon Furnier (Alice Cooper)

Disponível em: http://acasadorockbrasil.blogspot.com/2009/09/alice-cooper-download.html. Acesso em: 4 fev. 2011.

1921: nascimento de Betty Naomi Goldstein  (Betty Friedan) - considerada uma das mais influentes feministas do século XX, a escritora americana é conhecida por seu livro "A Mística Feminina" de 1963, sobre as dificuldades e frustrações das mulheres modernas em seus papeis tradicionais.

Betty Friedan

Disponível em:http://pt.wikipedia.org/wiki/Betty_friedan. Acesso em: 4 fev. 2011.

1881: nascimento de Fernand Léger - pintor francês;

"Composição com vaso azul", de Fernand Léger (1918).

Disponível em: http://educacao.uol.com.br/artes/ult1684u9.jhtm. Acesso em: 4 fev. 2011.

1885:  Nascimento de Georgina de Albuquerque - pintora, desenhista e professora brasileira, uma das principais representantes do pós-impressionismo brasileiro;

Disponível em: http://historiadartenobrasil.blogspot.com/2010/03/georgina-de-albuquerque.html. Acesso em: 4 fev. 2011.

1964: "The Beatles", grupo britânico (Liverpool) aparece pela primeira vez em matéria de capa em revista de circulação semanal nos EUA (Newsweek);

The Beatles invadem os EUA (1964)

Disponível em: http://guedelhudos.blogspot.com/2010/02/beatles-na-newsweek-ha-46-anos.html. Acesso em: 4 fev. 2011.

1968: gravação da música "Across the Universe" pelo grupo inglês  "The Beatles", no Abbey Road Studios, em Londres (Inglaterra), que havia sido composta por John Lennon e Paul McCartney;

  Clique para ouvir Across The Universe

2001: Acidente aéreo sofrido por Herbert Vianna (Líder e vocalista da banda Paralamas do Sucesso) e sua mulher, Lucy Needhan.O ultraleve em que viajavam caiu em Angra dos Reis, litoral sul do Rio de Janeiro, próximo ao Hotel Portobello. Lucy faleceu e Herbert ficou paraplégico.

Disponível em: http://www.abril.com.br/fotos/horoscopo-sinastria-casais-separados-morte-20081208/?ft=herbert-vianna-lucy-01g.jpg. Acesso em: 4 fev. 2011.

Disponível em: http://www.olocutor.com/mes02dia04.php. Acesso em: 4 fev. 2011. (Datas/textos adaptadaos)

JOHN LENNON - ASSASSINADO EM 8/12/1980

Disponível em: http://soundtracksforthem.blogspot.com/2006/09/street-art-in-pub-what-is-it-good-for.html. Acesso em: 8 dez. 2010.

John Lennon (arte: Andy Warhol)

Há 30 anos, o mundo perdia o primeiro Beatle. O mais pacifista/politizado/mobilizado deles... Assassinado pela vaidade de um fã enlouquecido, que sonhava "ser alguém" ao matar Lennon. E que agora, 30 anos depois, dá-se conta de que [...] "assassinos não são ninguém" [...], segundo a reportagem da Zero Hora de hoje.

Lembro do choque quando meu irmão Flávio me atingiu com a dura frase: "Kátia! Mataram John Lennon!"

Minha homenagem sentida, lembro bem, foi cantar suas músicas, acompanhar as notícias e solidarizar-me na tristeza com os demais admiradores de Lennon - de todas as idades e credos - na Missa da Igreja Menino Deus, em Porto Alegre, emocionante comunhão de todos aqueles que acreditavam na máxima "Dê uma chance à paz"...

... The dream was over...

Guardo, com muito carinho, meu "bolachão"...(Double Fantasy, LP, 1980)

Leia mais ...aqui também.

DIA MUNDIAL DO ROCK (13/07)

Fonte: Live Aid Memorabilia

Este gênero musical transgressor e revolucionário surgiu, na década de 50, da mistura de vários outros estilos e tornou-se, rapidamente, algo capaz de transcender a música e virar um estilo de vida com o qual a juventude prontamente se identificou.

Mais tarde, outras vertentes acrescentaram um colorido todo especial ao Rock and Roll: glam, punk, metal, heavy, country, progressive, pop-rock, blues-rock e outros.

Dezesseis anos após o lendário "Woodstock", em 1985, Bob Geldorf e Midge Ure idealizaram um concerto de Rock "Live Aid" (Ajuda ao Vivo), cuja meta era arrecadar fundos para mitigar a fome da Etiópia. Houve dois concertos: na Philadelphia (99.000 pessoas) e em Londres, no Wembley Stadium (82.000 pessoas), com um público estimado em 1,5 bilhão de telespectadores, em mais de 100 países - uma das maiores transmissões via satélite e TV de todos os tempos, chegando a ter 95% dos aparelhos de televisão sintonizados no concerto. O sucesso "We are the World" manteve-se nas paradas durante meses.

Fonte: adaptado de Wikipédia

Para ver a lista dos artistas e grupos que participaram, clique aqui.

Disponível em:

http://downloads.open4group.com/wallpapers/guitarra-rock-4ef2d.jpg>. Acesso em: 13 jul. 2010.

Ver aqui: Bill Halley e Beatles, Dia Mundial do Rock (post 2009).

Bons programas na TV nos próximos dias, referentes à data:

13/07 GNT/ 21 h - Janis Joplin;

14/07 GNT/ 21 h - Jim Morrison (The Doors);

15/07 GNT/ 21 h - Sid Vicius (Sex Pistols);

16/07 GNT/ 21 h - Keith Moon (batera do The Who).

19/07 Multishow/ 23 h - Oasis;

25/07 Multishow/ 22 h - Pink Floyd;

26/07 Multishow/ 23 h - Radiohead;

BOM PROVEITO, RECORDE, DIVIRTA-SE!

BOB DYLAN & DUKE ELLINGTON - HOMENAGENS NO DIA 24 DE MAIO

Neto de imigrantes russos judeus, Robert Allen Zimmerman nasceu no dia 24 de maio de 1941 em Duluth, Minnesota (EUA).

Começou escrevendo poemas em torno dos dez anos de idade, e se auto instruiu em piano e guitarra no começo de sua adolescência. Caindo na mágica de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e outras estrelas do rock, ele formou suas próprias bandas, incluindo o "Golden Chords and Elston Gunn" e "His Rock Boopers".

O jovem Zimmerman rumou à Universidade de Minnesota, em Minneapolis, no outono de 1959. As visões e sons da grande cidade abriram novos horizontes para ele, o inspirando a se aprofundar nas raízes do rock contemporâneo, ouvindo o trabalho de artistas de country, rock e folk, entre eles pioneiros como Hank Williams, Robert Johnson e Woody Guthrie.

O músico começou a se apresentar como artista solo, já com trabalho próprio, em bares locais, em posse de um violão e uma gaita, e expressando uma voz nasal que se tornaria sua marca registrada. Foi em torno dessa época, também, que ele adotou o nome artístico de Bob Dylan. No ano posterior, largou a universidade e mudou-se para Nova Iorque até que, em novembro de 1961, assinou seu primeiro contrato, com a Columbia Records. O resultado, lançado no início de 1962, foi um disco sombrio e obsessivo, que soava mais como o trabalho de um cantor negro de blues do que o de um jovem artista.

Mesmo tendo sido um álbum promissor, seu primeiro trabalho não preparou ninguém para a obra-prima que viria em seguida. "The Freewhellin´ Bob Dylan", lançado no ano seguinte, trazia alguns dos hinos que embalaram os anos 60, como "Blowin´ in the Wind" e "A Hard Rain´s A-Gonna Fall".

O próximo álbum de Dylan, "The Times They Are A-Changin'", manteve as expectativas e os destaques ficaram a faixa título e "The Lonesome Death of Hattie Carroll", ambas com fortes mensagens de protesto. Em 1964, chega "Another Side of Bob Dylan" um disco introspectivo, que fugia de rótulos e, no começo de 1965, o músico entra em estúdio com uma banda de nove integrantes para gravar "Bringin It All Back Home", um álbum bastante variado, que trouxe clássicos como "Subterranean Homesick Blues", "Mr. Tambourine Man" e "It´s All Over Now, Baby Blue". Na seqüência veio "Highway 61 Revisited", que trouxe o 'hit' "Like a Rolling Stone".

Um acidente quase fatal de moto no dia 29 de julho de 1966 acabou afastando Dylan do cenário musical por alguns meses, mas ele não se abalou e, após o country "Nashville Skyline", o vocalista compõe um dos maiores sucessos de toda sua carreira, o single "Knockin´ on Heaven´s Door", regravado posteriormente por diversos artistas. Continuando a ótima fase, o ao vivo "Before the Flood" chegou à terceira posição da parada da Billboard e "Blood on the Tracks" foi considerado um dos trabalhos mais importantes do compositor.

Outros discos também de fundamental importância foram "Desire" e "Slow Train Comming" e "Infidels", de 1983, co-produzido por Mark Knopler, do Dire Straits. Durante toda a década de 80, Dylan se apresentou em grandes shows e continuou gravando discos regularmente, porém, sem o mesmo impacto de antigamente. Os anos 90 começam com algumas coletâneas e discos ao vivo até que, em 1995, é realizado o "MTV Unplugged", que dá um novo ânimo ao artista.

Em 1997, Bob Dylan foi hospitalizado devido a um problema cardíaco, mas recuperou-se a tempo de se apresentar em Roma, numa performance presenciada pelo Papa João Paulo II. Em 2001, o inédito "Love and Theft" chega às lojas e mostra que, apesar do tempo de estrada, o músico ainda tem criatividade de sobra e o álbum é indicado ao Grammy como o melhor disco do ano.

Discografia

• 1962 - Bob Dylan
• 1963 - The Freewheelin' Bob Dylan
• 1964 - Another side of Bob Dylan
• 1964 - The Times They Are A-Changin
• 1965 - Highway 61 Revisited
• 1965 - Bringing It All Back Home
• 1965 - Blonde on Blonde
• 1967 - John Wesley Harding
• 1967 - Bob Dylan's Greatest Hits
• 1969 - Nashville Skyline
• 1970 - New Morning
• 1970 - Self Portrait
• 1971 - Bob Dylan's Greatest Hits, Vol. 2
• 1973 - Dylan
• 1973 - Pat Garrett and Billy the Kid
• 1974 - Before the Flood
• 1974 - Planet Waves
• 1975 - The Basement Tapes
• 1975 - Blood on the Tracks
• 1976 - HardRain
• 1976 - Desire
• 1978 - Street Legal
• 1979 - Slow Train Coming
• 1979 - At Budokan
• 1980 - Saved
• 1981 - Shot of Love
• 1983 - Infidels
• 1984 - Real Live
• 1985 - Biograph
• 1985 - Empire Burlesque
• 1986 - Knocked Out Loaded
• 1988 - Down in the Groove
• 1988 - Dylan & the Dead
• 1989 - Oh Mercy
• 1990 - Under the Red Sky
• 1991 - The Bootleg Series Volumes 1-3
• 1992 - Good as I Been to You
• 1993 - World Gone Wrong
• 1993 - The 30th Anniversary Concert Celebration
• 1994 - Bob Dylan's Greatest Hits, Vol. 3
• 1995 - MTV Unplugged
• 1997 - Time Out Of Mind
• 1998 - Live 1966
• 2000 - The Essential Bob Dylan
• 2001 - Love and Theft
• 2002 - Live 1975

Site oficial

www.bobdylan.com

Disponível em:

http://kissfm.com.br/biografias/bob-dylan/ >. Acesso em: 13 maio 2010.

"Duke" Ellington ao piano (pintura)

Disponível em:

http://www.jaymasonart.com/7207/20701.html>. Acesso em: 24 maio 2010.

Edward Kennedy "Duke" Ellington (Washington, 29 de Abril de 1899 — Nova Iorque, 24 de Maio de 1974) foi um compositor de jazz, pianista e líder de orquestra estadunidense eternizado com a alcunha de "The Duke" e distinguido com a Presidential Medal of Freedom (condecoração americana) em 1969 e com a Legião de Honra (condecoração francesa) em 1973, sendo ambas as distinções as mais elevadas que um civil pode receber. Foi ainda o primeiro músico de jazz a entrar para a Academia Real de Música de Estocolmo, e foi honoris causa nas mais importantes universidades do mundo.

A música de Duke Ellington foi uma das maiores influências no jazz desde a década de 1920 até s de 1960.

Ainda hoje suas obras têm influência apreciável e é, por isso, considerado o maior compositor de jazz americano de todos os tempos. Entre os seus muitos êxitos encontram-se "Take the A Train" (letra e música por Billy Strayhorn), "Satin Doll", "Rockin' in Rhythm", "Mood Indigo", "Caravan", "Sophisticated Lady", e "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got that Swing)". Durante os anos 20 e 30, Ellington partilhava frequentemente seus créditos de compositor com seu manager Irving Mills, até que no final dos anos 30 desentenderam-se. Billy Strayhorn passou a ser o colaborador de Ellington (nem sempre creditado como tal) desde 1940 até a sua morte nos anos 70.

Ellington tinha a preocupação de adaptar as suas composições de acordo com o talento dos músicos que compunham a sua orquestra. Muitos músicos permaneceram ao lado de Ellington durante décadas.

Diaponível em:

http://www.mirror.co.uk/celebs/news/2009/05/21/bob-dylan-accused-of-plaigirism-over-song-little-buddy-115875-21376831>. Acesso em: 24 maio 2010.

GAME: THE BEATLES ROCK BAND

O dia 9 de setembro de 2009 (9/9/9) entra para a história como o dia em que os Beatles chegam – oficialmente! – à era digital com o lançamento de The Beatles: Rock Band.

Disponível em:

<http://www.terra.com.br/diversao/infograficos/the-beatles-rock-band/lancamento-02.htm>. Acesso em: 9 set. 2009.

Mas por que o lançamento de um jogo de videogame é tão importante?

Primeiro, porque nunca uma banda com tamanha expressão ganhou um game musical exclusivo. Segundo, porque é a primeira vez que as músicas dos Beatles serão lançadas digitalmente, uma questão que vem sendo discutida há anos, mas que nunca saiu do papel – embora seja difícil encontrar quem não tenha um arquivo MP3 dos grandes hits do grupo.

Foram cerca de três anos de negociações, desde o encontro entre Van Toffler (presidente da MTV Networks) e Dhani Harrison (filho de George Harrison), quando surgiu a ideia, até a apresentação do jogo, em 2009, para Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison e Yoko Ono – os principais acionistas da Apple Corps – durante a E3, feira do mercado de games, em Los Angeles.

Disponível em:

<http://www.clicrbs.com.br/blog/jsp/default.jsp?source=DYNAMIC,blog.BlogDataServer,getBlog&uf=2&local=18&template=3948.dwt&section=Blogs&post=224311&blog=74&coldir=1&topo=4238.dwt

>. Acesso em: 9 set. 2009. (Texto acima)

Disponível em:

<http://www.cbsnews.com/stories/2009/09/08/ap/reviews/main5293607.shtml (imagem acima e texto abaixo):

O jogo vem inicialmente com 45 faixas que mostram de forma cronológica (ou quase ) a trajetória da banda. Desde os shows no Cavern Club, em Liverpool, até a apresentação no telhado da Apple Corps, em Londres, a última apresentação ao vivo da banda.
Os games musicais têm uma magia interessante. Colocam os usuários para se sentir na pele de um astro de Rock, tocando e cantando canções. E reviver a banda Beatles, com certeza, é um grande atrativo, não?
Sem falar que todos os instrumentos serão baseados nos equipamentos antigos. Tudo retrô.
Não existem mais joguinhos. O que existe é uma indústria sólida, rentável, anti-crise. E Beatles Rock Band é um passo a mais. Com certeza, será um lançamento bem mais importante do que Guitar Hero 5, principal concorrente, já lançado neste mês.

RAUL SEIXAS - VINTE ANOS SEM O "MALUCO BELEZA"

Raul Seixas: Salvador, 28 de junho de 1954 - 21 de agosto de 1989.

"Ele nasceu há dez mil anos atrás, morreu há vinte e continua vivo na mente e corações dos milhares de fãs espalhados por todo o Brasil."

Disponível em:

<http://www4.uninove.br/ulisses/inove/visualiza.php?id_not=788>. Acesso em: 19 ago. 2009. (charge e texto)

As letras irreverentes, o comportamento alternativo e os protestos inteligentes e sarcásticos fazem com que o "raulseixismo" seja cultivado nos dias de hoje por pessoas de todas as idades, atravessando gerações que encontram em suas músicas temas cada vez mais atuais.

No final dos anos setenta, Raul Seixas encontrou, por meio da música, uma forma especial de falar para o mundo o quão errado ele estava segundo seu ponto de vista.

Disponível em:

<http://www.popsdiscos.com.br/detalhe.asp?shw_ukey=15507>. Acesso em: 20 ago. 2009.

Não por acaso, com o passar dos anos, o mito é lembrado como um revolucionário por uma legião de fãs que não pára de crescer. Hoje todos os seus lançamentos foram regravados em CD e um sem-número de coletâneas revivem seus grandes sucessos, além de vinte livros que contam sua história e de suas músicas. É considerado " Pai do Rock Nacional".

Raul Seixas preferia andar na contra-mão, enquanto a contracultura do rock enfrentava as modas do samba e bossa-nova em seu apogeu, um movimento denominado "Jovem Guarda" surgia nas entrelinhas do rádio para fazê-lo respirar.
Seu inicio de carreira o transformou em um ícone dos desgarrados da sociedade.
Raulzito se dizia escritor: escreveu um livro chamado "As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor" de 1983, e apresentava poesias escritas e cantadas que formulavam um rockeiro diferenciado num cenário de "muita estrela e pouca constelação".

Sua grande viagem, a Sociedade Alternativa, foi alvo do DOPS nos anos de ditadura militar e levou o "Cowboy Fora-da-lei" a exilar-se nos Estados Unidos acompanhado pelo amigo (ou inimigo íntimo, como ele mesmo denominava) e parceiro Paulo Coelho e suas respectivas esposas.

Sucessos como "Tente Outra Vez", "Gita" e "Metamorfose Ambulante" são hinos cantados pelos fãs que reverenciam seus significados e sua importância mantendo viva sua essência e obra."

TOCA RAUUUUUUL!!!!

O bordão, recorrente em eventos musicais, foi ouvido por mim, há anos atrás e há poucos dias, minha filha relatou-me que foi gritado em um show que ela assistiu, aqui em Porto Alegre...

WOODSTOCK: 40 ANOS

"Woodstock Music and Art Fair", cujo slogan era "Três dias de Paz e Música", ocorreu em uma fazenda em Bethel, Nova Iorque, nos dias 15, 16 e 17 de agosto de 1969, mesmo ano em que o homem pisou na lua (*). Disponível em:
<http://bethccruz.blogspot.com/2009/04/1969-woodstock.html>. Acesso em: 15 ago. 2009.

Foto usada na capa do disco

Nem os organizadores esperavam um evento de tal porte...

Alguns artistas que se destacaram:

A performance do - na época - novato Carlos Santana em Soul Sacrifice lançou-o ao estrelato; seu primeiro LP seria lançado apenas 2 meses após o Festival;

Disponível em:
<http://q-vomagazine.com/lilb/lilb.htm>. Acesso em: 15 ago. 2009.

No último dia de Festival de Woodstock, já com o sol claro, a inesquecível recriação de stars splanged banner (Hino dos EUA), com as "bombas" - em protesto contra a Guerra do Vietnã - caindo das cordas da guitarra do genial canhoto Jimi Hendrix que morreria no ano seguinte...O músico tocou com os dentes, fez malabarismos com o instrumento, terminando por incendia-lo.
Disponível em: <http://www.celticguitarmusic.com/woodstock.htm>. Acesso em: 15 ago. 2009.

A interpretação visceral e contundente de Joe Cocker transformou o rock dos Beatles em uma experiência de vida: "With a Little Help from my Friends" o músico superou seus problemas...

Disponível em:
<http://bethccruz.blogspot.com/2009/04/1969-woodstock.html>. Acesso em: 15 ago. 2009.

A voz rascante e inconfundível de Janis Joplin pontuou a trilha sonora dos hippies e sua filosofia de "paz e amor". A cantora de voz negra morreria em outubro de 1970.

Disponível em: <http://www.woodstock69.com/janis.htm>. Acesso em: 15 ago. 2009.

Woodstock foi o primeiro megaevento de música ao ar livre, dando origem a todos os demais festivais, disseminados pelo mundo todo... Foi produto de uma década conturbada, contestatória e utópica: as barricadas de maio de 68* em ainda ressoavam, a morte misteriosa de Marylin Monroe* (1962), os assassinatos de Kennedy(1963) e Martin Luther King (1968), as lutas contra o racismo, pelos direitos civis das mulheres, dos homossexuais, protestos contra a guerra do Vietnã, todo este caldeirão de acontecimentos resultou em um final de semana de paz, amor e música...
(*) ver posts de 20/07/09 e de 25/07/09;

(*) ver post de 05/08/09;

(*) sobre maio de 1968, ver os posts de: 04/09/08; 21/10/08 e 22/11/08.

WOODSTOCK - 40 ANOS

Disponível em:
<http://james4america.wordpress.com/2009/07/17/>. Acesso em: 2 ago. 2009.

Em todos os domingos de agosto, às 21 h, o programa Rock and Blues, na rádio Itapema FM (102.3) vai enfocar importantes aspectos do fenômeno comportamental gerado pelo festival. Confira as principais bandas e artistas que entraram para a história, tanto no disco, quanto no filme e fique por dentro de várias curiosidades e histórias.

Nesse domingo (02.08), ouça no programa as principais atrações do chamado Dia Folk do festival, e relembre algumas participações do segundo dia de concertos.

Disponível em:
<http://www.clicrbs.com.br/blog/jsp/default.jsp?source=DYNAMIC,blog.BlogDataServer,getBlog&pg=1&template=3948.dwt&tp=&section=Blogs&blog=162&tipo=1&coldir=1&topo=4028.dwt&uf=1&local=1>. Acesso em: 2 ago. 2009.

DIA MUNDIAL DO ROCK - 13 DE JULHO

A data foi instituída em 1985, quando foi realizado o histórico show Live-Aid.

Disponível em:

<http://assuntosetc.blogspot.com/2008/07/dia-do-rock.html~>. Acesso em: 13 jul. 2009. (*)

O evento foi idealizado pelo irlandês Bob Geldof, integrante da banda Boomtown Rats, para ajudar as pessoas que passavam fome na África. A idéia de montar o espetáculo surgiu quando Geldof assistiu, pela televisão, o documentário Fome na Etiópia. Ele ficou chocado em ver a situação das pessoas que não tinham forças nem para espantar, do próprio corpo, as moscas que as rodeavam.

Os shows aconteceram simultaneamente em Londres, na Inglaterra, e na Filadélfia, nos Estados Unidos. Cerca de 170 mil pessoas participaram da maratona musical, 70 mil na Inglaterra e 100 mil nos Estados Unidos, enquanto 1,5 bilhão de pessoas assistiram tudo pela TV.

O objetivo era reverter toda a renda obtida para as vítimas da seca e da fome que devastava a África. Com a venda de ingressos a 35 dólares e a venda dos direitos de transmissão a 160 países, o espetáculo conseguiu arrecadar cerca de 70 milhões de dólares. (*)

Participaram do Live-Aid artistas como Mick Jagger, Tina Turner, Madonna, David Bowie, Sting, Phil Collins - aliás, Phil Collins abriu o show nos EUA e na sequência, voou para Londres para fechar o festival -, Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Paul McCartney, Santana, Jimmy Page, Robert Plant, além das bandas U2, Dire Straits, Queen, Duran Duran, Judas Priest, Black Sabbath (com Ozzy), Status Quo, INXS, Loudness e The Who, entre outros. (**)
Disponível em:

<http://breviariodedecomposicao.blogspot.com/2007_07_01_archive.html>. Acesso em: 13 jul. 2009. (**)

Disponível em: <http://visualrp.blogspot.com/2008/07/13-de-julho-dia-mundial-do-rock.html>. Acesso em: 13 jul. 2009.
Montagem: Mr Bad Guy

Fonte:

Deu tudo tão certo naquele dia (Live Aid, 13 de julho de 1985), que o rock mereceu destaque no calendário.

Mas, como será que tudo isso começou?

Quem é o pai do rock?

Quem deu nome à criança?

Difícil encontrar respostas para estas perguntas, dada a quantidade de influências que cercam a história do rock n' roll. Mistura de música da elite com a música do povo, música de preto misturada com música de branco. Uma salada de estilos definiu como rock n' roll aquela música agitada que embalou tantos jovens na década de 50 e até hoje possui seguidores fiéis em todas as suas vertentes que vão do progressivo, passando pelo heavy metal, punk rock, hard rock, e por aí a fora.

Disponível em: <http://colonline.blogspot.com/2005/07/dia-mundial-do-rock.html>. Acesso em: 13 jul. 2009.

O rock, por um longo tempo, foi tido como um estilo marginalizado e que pregava certas "ideias" que não se adequavam aos conceitos morais e religiosos da sociedade.
Disponível em:
<http://adolfoguimaraes.blogspot.com/2007/07/13-de-julho-dia-mundial-do-rock.html>. Acesso em: 13 jul. 2009.

Rock é alegria, energia, diversão, rebeldia; através de seu ritmo contagiante, nos ligamos ao nosso "eu" primitivo, tribal. Rock pode ser sim socialmente engajado - como demonstram todos os concertos que vieram após o Live Aid (Sting, Bono Vox e tantos outros). Portanto, repetindo os Stones deixo aqui a minha frase em homenagem a este dia:

"I know, it's only rockn'roll, but I like it!"

ROCK'N'ROLL: BILL HALLEY & BEATLES

Disponível em: <http://instruct.westvalley.edu/kelly/Distance_Learning/History_17B/Lecture18/Lecture18_p02.htm>. Acesso em: 7 jul. 2009.

William John Clofton Haley (Highland Park, Michigan: 6-7-1925; Harlington, Texas: 9-2-1981) - guitarrista e cantor de rock norte-americano.
Mais do que qualquer um, Bill Haley merece o título de pai do rock, pois foi ele o responsável pela definição do rítmo. A idéia de Haley era criar uma batida dançante e contagiante. "Bill Haley and The Comets" levaram, em 1953, pela primeira vez um rock (Crazy Man Crazy) à parada de sucessos, abrindo caminho ao triunfo de Elvis Presley e Chuck Berry.
Bill Haley descobriu uma nova fórmula musical, baseada numa mescla de country e de rythm & blues negro, que se tornou um símbolo de sua época: o rock!

Protagonizou um filme inspirado em seu estilo musical com o título de Blackboard Jungle (Sementes da Violência, 1954), que incluía sua célebre música Rock Around the Clock (1954).

Entre suas canções mais famosas dos anos 50 estão Shake, Rattle and Roll, See You Later, Alligator, ABC Boogie e Razzle Dazzle, todos de temática inocente e dançante.
Disponível em:
<http://whiplash.net/bandas/billhaley.html>. Acesso em: 7 jul. 2009. (texto acima)

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Estreia em Londres, “A Hard Day`s Night", o primeiro filme dos "Beatles" (06/07/ 1964).
Junto ao lançamento do filme foi lançado um álbum com o mesmo nome.O cinema na época era grande divulgador de estrelas do rock. Inspirados em Elvis Presley, os Beatles viram no cinema mais uma maneira de promover sua música. O filme foi foi indicado a dois prêmios da academia de cinema, o Oscar.

No Brasil, o filme foi chamado de "Os Reis do Iê Iê Iê".

Disponível em: http://arapongasrockmotor.blogspot.com/2008/04/beatles-hard-days-night-os-reis-do-i-i.html>. Acesso em: 7 jul. 2009. Disponível em:
<http://filmescomlegenda.blogspot.com/2009/03/os-reis-do-ie-ie-ie-hard-days-night.html>. Acesso em: 7 jul. 2009.

CAZUZA - MORTE EM 7 DE JULHO DE 1990

Agenor de Miranda Araújo Neto, mais conhecido como Cazuza, (Rio de Janeiro , 4 de abril de 1958 — Rio de Janeiro, 7 de julho de 1990).

Disponível em:
<http://ouvirever.blogspot.com/2009/02/as-musicas-de-cazuza-no-you-tube-ao.html>. Acesso em: 7 jul. 2009.

Cazuza, cujo pai é o produtor fonográfico João Araújo, sempre teve contato com a música. Influenciado desde pequeno pelos grandes nome da música brasileira, ele tinha preferência pelas canções dramáticas e melancólicas (Cartola, Noel, Dolores Duran, Lupicínio e Maysa). Era também grande fã da roqueira Rita Lee, para quem chegou a compor a letra da canção "Perto do fogo", que Rita musicou.
Por volta de 1965, ele começou a escrever letras e poemas, que mostrava à avó.
Cazuza cresceu em volta dos maiores nomes da MPB, como Caetano, Elis, João Gilberto, Gal, Novos Baianos, Gil, entre outros. A mãe, Lucinha Araújo, também cantava e gravou três discos.

Em 1972, tirando férias em Londres, Cazuza conhece as canções de Janis Joplin, Led Zeppelin e Rolling Stones, e logo tornou-se um grande fã.

Em 1980 ele retornou ao Rio, onde ingressou no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trmbone no Circo Voador. Foi nessa época que Cazuza cantou em público pela primeira vez.

Disponível em: <http://casademidias.blogspot.com/>. Acesso em: 7 jul. 2009.

Léo Jaime, convidado para integrar uma nova banda de rock de garagem que se formava no bairro carioca do Rio Vermelho, não aceitou, mas indicou Cazuza aos vocais. Daqueles ensaios surgiu o "Barão Vermelho", cuja parceria entre Cazuza e Frejat rendeu várias letras de sucesso.

A letra para o filme "Bete Balanço" (1984), com a conquista do "Disco de Ouro" e a participação no Rock in Rio (1985) - neste festival, "O Maior da América do Sul", a apresentação da banda tornou-se antológica por coincidir com a eleição do presidente Tancredo Neves e com o fim da ditadura. Cazuza anuncia esse fato ao público presente e para comemorar, cantou "Pro Dia Nascer Feliz". Estes fatos consolidaram o sucesso do grupo. E aí entrou a AIDS...

Em apenas nove anos de carreira, Cazuza deixou 126 canções gravadas, 78 inéditas e 34 para outros intérpretes. De sua obra, tanto com o Barão quanto solo, destacamos algumas: Exagerado, Codinome Beija-Flor, Ideologia, Brasil, Faz Parte do Meu Show, O Tempo Não Pára, Só se For a Dois...

Além das músicas

O artista deixou um grande legado: após a morte de Cazuza, os pais fundaram a Sociedade Viva Cazuza em 1990. A Sociedade Viva Cazuza tem como intenção proporcionar uma vida melhor às crianças soropositivas através de assistência à saúde, educação e lazer.

Disponível em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Cazuza#Biografia>. Acesso em: 7 jul. 2009.

Ver post do dia 10/11/2008:

Letra de "Codinome Beija-Flor" - intérprete: Cazuza/Composição: Cazuza, Reinaldo Arias e Ezequiel Neves.

JIM MORRISON (THE DOORS) - MORRE DIA 3 DE JULHO DE 1971

James Douglas Morrison (Melbourne, Flórida, 08.12.43 – Paris, 03.07.71)Disponível em:
<http://boskolives.wordpress.com/category/jim-morrison/>. Acesso em: 3 jul. 2009.

Algumas músicas inesquecíveis na voz de Jim Morrison: L. A Women, Light my Fire, Little Red Rooster...

Autodenominava-se "Rei Lagarto", apropriando-se de um dos slogans (Nós queremos o mundo e o queremos agora”) de maio de 68, dizia "Eu sou o Rei Lagarto, posso fazer tudo"...

Veja mais slogans de maio de 68 nos posts dos dias 21/10/2008 e 22/11/2008.

Coincidências:

Jim suspeitava que seria o nº 4 a morrer – depois de Jimi Hendrix, Janis Joplin e Brian Jones, a turma do J, todos com 27 anos – numa maquinação de autoridades americanas.

Pamela Courson, sua namorada, morreu de overdose em 1974, também com 27 anos.

Disponível em:

<http://anos60.wordpress.com/2009/03/01/mortes-tragicas-no-universo-rock-jim-morrison/>.

Acesso em: 3 jul. 2009.

O polêmico Lobão

Lobão disse que ao chegar à cidade não estava muito aprofundado do que se trataria o debate, porque falar sobre cultura é muito amplo. Disse perceber que o mais importante nos perceber, pois pode se falar sob vários vieses. Colocando de uma maneira mais fútil, disse perceber coisas que contrariaram suas expectativas e estatísticas. Expedientes absolutamente individuais e improváveis. Tornando-se expedientes plausíveis e vitoriosos, mostrando várias possibilidades e impossibilidades.

Produção cultural – que tem que se ter uma vida cultural na cidade.
Para ser músico independente devemos pensar primeiro o que a gente quer fazer da gente. Temos que influir na vida cotidiana, na cultura brasileira. Utilizar a mídia do jeito que ela é. Invadir o mainstream. Captar o interesse de pessoas que possam se associar a gente. Somos um país de “culturalismo babaca”.

Músico independente possui uma gravadora própria, na verdade um selo, que distribui ELE e bandas independentes, foi Ele quem lançou a Banda Cachorro Grande para o Brasil. Produziu também uma revista que durou cinco anos, que tratava somente de música independente.

Questionado sobre a potencialidade da internet, disse ser um dos caras pioneiros em internet, ter sido o primeiro cara a dar uma música para dowland em 99. A internet será sempre um meio quadjuvante. Mas se você não imprimir no mainstream você não existe.

Que os diretores de rádio deformam a música pra pode toca na rádio. Criticou o preconceito. Contrariou as concessões. Censsurou o jabá. Deve-se lutar por uma plataforma cultural variada. Comentou o retrocesso do Hip Hop, o surgimento de bandas Emo, apoiando-as. O hip hop brasileiro virou um gueto.

"Deveríamos colaborar uns com os outros, é por isso que a coisa não acontece, entedeu." " O homem cresce, sempre vai crescer."

ORQUESTRA DE CÂMARA DA ULBRA - CLÁSSICOS DO ROCK II

Disponível em: <http://www.ulbra.br/orquestra/imagens.htm>. Acesso em: 1 dez. 2008.

Sábado, dia 29/12/08, a Orquestra de Câmara da Ulbra realizou sua última apresentação dos Concertos Dana 2008 - e o público lotou a Reitoria da UFRGS, em Porto Alegre, RS, para assistir ao segundo CLÁSSICOS DO ROCK - o primeiro, também memorável, foi em 2007.
No repertório deste ano, performances e interpretações maravilhosas, tanto dos músicos da própria Orquestra como dos convidados e intérpretes.

Músicas de Led Zeppelin, Beatles, Yes, Iron Maiden, The Who, Queen, Black Sabbath, Pink Floyd, U2... foram interpretadas por: Panta, Vanessa Langoni, André Matos e Chico Padilha.

Parabéns ao maestro Tiago Flores e a todos os músicos! Esperamos o "Clássicos do Rock III"!